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  設計師用智慧與知識
  傳遞著生活美學
  設計師用創意與靈感
  構建了當下與未來
  設計師用獨一無二的作品
  訴說著人文的歷史
  2021【陳設中國·晶麒麟獎】
  大獎提名作品
  此刻，我們與你一同見證
  【陳設中國·晶麒麟獎】
  空間陳設美學獎大獎提名作品
  （排名不分先后）
  作品名稱：西安方所
  設計者：LSD Interior Design
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  設計說明：
  西安方所是方所體系生態環中的一個節點，從廣州方所作為生活與精神的堡壘，到成都方所呈現洞穴與知識的殿堂，再到重慶方所的梯級與山道的建立，及青島方所旋渦與探尋知識的場域，西安方所呈現的是憧憬、守護與祭奠。
  西安與長安，我們印象中的長安已經逐漸模糊，甚至西安的印象也在逐漸模糊，我們希望通過西安方所，重新喚醒大家心目中的“長安”。
  甕城
  甕城代表了出與入，是城市的守護者，時光的引渡者。我們認為，直面我們現在的文化環境，才是復興的起點。如甕城精神的保持憧憬、守護與祭奠，才是方所，才能代言當下的西安。
  建筑
  西安方所的原建筑是一個獨棟的商業綜合體建筑，具有復雜性及多樣性，在設計中，通過對建筑室內外的整體改造，來試圖重新建立城市界面關系，重新構建人與閱讀的美好關系。
  室外部分，通過聚酯板的應用，將早期甕城光&形體的提煉，重塑表皮，喚醒甕城精神的回歸。室內部分，由西安城墻、坊及道路的嵌套關系，結合不同使用空間，形成整體空間規劃及設計邏輯。
  空間
  建筑為東西向長的矩形空間，我們聯通東西主入口及人行動線建立了空間主軸線，結合方所內部功能使用及場地條件，在東西兩側分別建立對應東方文化，具有神圣性的“東市”空間，及對應西方文化，有社區及鄰里屬性的“西市”空間。同時，在項目軸線中部，東西交匯處，我們設立了東西方文化交融，有廣場及交互屬性的“廣場”空間。
  東書廊
  “東市”空間被命名為東書廊，東門是整個項目連接商業街部分的主要入口，我們希望人流從商業街進入本案后，能暫時屏蔽外界嘈雜環境的干擾，自然進入到閱讀的安靜環境中。所以，我們在入口設置了相對：“狹窄”的通道及內收的入口轉換空間，讓人可以自如的轉換心境。同時，我們對東書廊部分的建筑結構進行了結構改造，將兩層空間釋放出來，建立了一個雙層高度、視線開闊的書籍長廊，通過結構、材料及顏色的結合，體現空間的神圣感及書籍的純凈。
  書塔
  中央區域的“廣場”空間被命名為書塔，這里是整個項目的中心區域，東西北三個動線在這里交匯，我們希望這里能產生停留及美好的互動，正向方所與西安文化的結合，傳統文化與當代藝術的沖擊。廣場的中心區域，是一個原型的裝置，裝置外側滿是書籍，內部中空，是一個可以做活動及展覽的獨立空間，也是空間的精神圖騰，如塔一樣聳立在空間中心，與“廣場”中的所有人產生互動。
  西走廊
  “西市”空間被命名為西走廊，項目西門外是幾片居民區，與東書廊的內收不同，我們希望這里更多呈現外放的氣質，做為與社區關聯的空間，正如長安的“西市”，這里具備更多的分散商業空間，肩負將方所的文化傳播、進而對區域反哺，產生正向影響的重要目的。
  細節
  西安文化中既有其細膩的一面，也有八百里秦川的粗礪，這形成了獨有的歲月痕跡及包容。我們與方所一起，為本項目開發了一款獨特的木材，通過對方所的精神及文化的演繹，雕刻在木材表面，形成獨特的紋理，呈現出西安店的自己的溝壑，隨著時間及人的觸摸，展現方所文化的包容性。
  作品名稱：姑蘇橋面館
  設計者：尼克
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  設計說明：
  蘇州這碗面從古至今濃縮了蘇式市井和人文生活的精髓。但真正要落地，所要考慮的問題還是很多的，怎么讓面館吸引更多年輕人，實現蘇式新生活？
  蘇州面貫穿著蘇州人的日常生活，一日三餐，豐富精致，是蘇式生活的常態，面是精髓，我們的面館是載體，設計師的設計力求在不改變老祖宗留下來的文化的基礎上，加一些新的設計元素進去，打造一個蘇式新生活的面館，既能滿足老一輩人吃面的習慣，又能迎合年輕人的審美。在整個面館的空間布局上，設計師力求大尺度、簡約、層次分明！從宋氏房梁榫卯結構到明式定制實木家具，再到大面積留白，移步換景，力求呈現精致、雅致、和諧之美。讓傳統文化和當代藝術嫁接，從而形成一種新的生活美學和生活方式。
  在面館的細節陳設上，我們結合古樸典雅的實木、白墻，融入傳統文化里面表達美好之意的魚、鶴、松。魚在我們的傳統文化里多是表達美好祝福之意，象征著喜慶繁榮，年年有余，魚躍龍門，松和鶴則寓意著延年益壽和志氣清高。
  在做這個面館的設計過程中，設計師始終貫穿“重拿輕放”這個主旨，把明代桌椅和宋代石雕這種重的東西拿進來，再輕輕地擺放在大面積留白空間里，明代的文化其實是最能代表蘇州文化的，在源遠流長的歷史文化面前我們是渺小的，所以我們必須要先忘我，我們的設計是不能和蘇州文化來搶的，只能是包容他，敬畏他，再通過大面積的留白，烘托出空間的恬靜、雅致、大氣之感。
  當你進入到面館中去的時候，可以感受到一種氣息的呈現，我們可以放空，與古人對話，感受自己是一位古代的紳士，我們設計師做的就是這個穿針引線的工作，把蘇州文化做到極致，讓空間來和我們對話，以無法為有法，以無限為有限。
  作品名稱：泊樂藝術酒店
  設計者：杭州時上建筑空間設計
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  設計說明：
  原始的建筑為弧形走向，用玻璃建造出一個個透明的“盒子”，每個空間都得以觀賞到長江景觀。酒店占地2000平方米，規劃出了十二間客房、餐廳、派對區、露天無邊泳池、公共休息區等區域。在兩幢建筑物的交接處，作為公共休息區域，有著餐廳、酒吧前臺以及下沉式卡座，透過落地玻璃，空間豁然開朗，至此，建筑仿佛消失，空間與環境中產生種種微妙的聯系。整片公共區域的頂部是一片木質的造型，提取游輪船底的弧形塊面并用桅桿做支撐柱，充滿驚喜與亮點。設計師希望客人坐在窗邊欣賞遠處的江景時，能夠感受到置身于郵輪中的體驗。設計師為空間不斷注入新鮮感，在下沉會客廳周圍筑起一片水池景觀，望向遠處，水面無限延伸出空間外，與江水融為一體。泊樂藝術酒店的十二間客房均朝向江水，在自然景觀的環繞下，空間顯得更加獨特與觸動人心。頂部提取帆船的弧形元素，讓空間充滿造型感，一條金屬肌理質感模擬著水面的紋路，與遠處江景互相對話。黑色盒子造型墻提取出集裝箱的概念，與原木色裝飾面做對比，在純凈的色彩之間，暖色的燈光與家具賦予空間以溫暖與自在。在頂層的露臺中，從豪華游輪甲板中的泳池汲取靈感，打造出一片無邊泳池與派對酒吧區，伴著晚風與落日觀賞著江邊的風景。
  作品名稱：九儲堂餐廳
  設計者：GID格瑞龍國際設計
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  設計說明：
  THE Nine餐廳位于上海外灘5號3樓。外灘5號屬于外灘建筑群，瀕臨黃浦江，是上海最著名的地標之一。
  外灘5號是一座有著日本近代西洋建筑與古典建筑風格的建筑。如何將餐廳與建筑的歷史感完美融合，并充分突出餐廳的地理優勢是設計師關注的重點。
  設計師運用了海派東方當代風格，從空間的調性、色調和元素搭配的組合、當代與復古的結合，藝術裝置的張力表現，這個空間用設計做為紐帶，讓空間自己在譜寫了歷史與時空的對話。
  黃埔江江景也是此餐廳的最大優勢之一，設計師在餐廳吧臺的天花上運用了當代藝術裝置。整個空間通過金屬的藝術裝置進行貫穿，形成了視覺的盛宴。
  中國人對美食也一向講究色香味俱全，整個空間除了藝術和視覺美感，設計師更多考慮的是如何從經營者的角度以空間設計帶動消費，形成品牌的視覺IP，達到市場的區別化，并從消費者的視角去感受空間的愉悅度以及歸屬感。好設計，不僅是在于設計其“表”，更在于其“里”。
  作品名稱：長城腳下坐望山C1戶型
  設計者：桂麗設計
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  設計說明：
  始于飲馬川，進階坐望山
  從飲馬川到坐望山，長城腳下的山居理想綿延不斷，從一次關于文化與信仰的探索，進階到如今“好好花時間”的文旅哲學，放慢腳步、歸心自然、詩意棲居，依然是每個人魂牽夢縈的精神支撐。
  在桂麗的經驗之中，去定義，本身就是一種思維的限制，而自洽的在地文化與自然的風物景致、強烈的個性主張與自由的藝術形式，正是讓空間氣質產生變化、凝練升華的隨機變量，具有無盡的可能性。多年來，桂麗設計擅長將特立獨行的藝術態度、深入內核的精神高度、天馬行空的靈感源點融入空間的創作過程。
  藝術，在年輪中
  冬日的山野，
  褪去了繁復的外化形式，
  留存下來的是堅實的底色與凝練的精髓，
  而越是簡單的意象，
  越是擁有豐富的變化性，
  這也是我們以藝術解讀空間與自然的出發點。
  當白樺木成為空間中的一個支點，設計師圍繞“年輪”的主題在客廳呈現時間的藝術，極簡的大圓與小圓在墻面上構建起抽象的年輪裝置，與微喇狀的吊燈陣列相映成趣，藝術的共鳴像漣漪般蕩漾開來。
  在這里，一切有生命力的映襯，都是對居者個性的再次確認。
  自然是感知的源泉，而時間是長此以往的藝術。設計師以藝術化的形式，將人對自然的投射細化出來——呈山巒狀連綿起伏的不規則燈具、有著凹凸不平孔洞的餐桌、麻編與木藝結合的座椅、以落地玻璃借景庭院的飄窗......越是簡潔的色彩與形制，越能凸顯生活的畫面感。
  自然的生命力，藝術的浸染力，透過空間細節與器物肌理，滲透于場域內核格調之中。
  看似輕描淡寫的藝術落筆，彰顯了設計師對具象場景與多變形制的搭配力，一張沙發、一個擺件、或是一縷流蘇，都能點亮空間一隅的活力。
  設計師在室內開辟了一隅由透光天井、白樺木、鵝卵石與毛茸茸綿羊構成的景觀區，引入和煦光影，亦與相鄰的庭院畫室形成內與外的對照。
  灰調捫布、繩編燈飾、針織地毯將空間格調統攝在高級的質感與柔軟的觸感之間，極具藝術感染力。
  強烈的肌理感在空間各處細節上體現得淋漓盡致。由紙漿構就的版畫墻飾與紙藝燈飾，無論是在自然光的照射下，還是在人造光的烘托下，絲絲縷縷的脈絡清晰而別致。
  而對流蘇的巧妙運用，使其成為獨立的墻飾裝置，與床品、地毯的流蘇穗演繹空間的線條層次感。
  一直以來，桂麗設計立足于造物與造境的雙重美學，實現空間精神意蘊的挖掘。自然的尺度，時間的藝術，構成了桂麗設計在長城腳下·坐望山一案的設計主旨。設計師在自然與藝術的向度上深入探索，以年輪的意象透射時間哲學的場域命題，空間中所運用到的家具與器物，均對應著某種藝術化的指涉，共同營造出一個安靜而純粹的歸心之地。
  作品名稱：COZMINE|潮牌線下集合店
  設計者：武漢外物文化設計有限公司
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  設計說明：
  COZMINE誕生于城市愜意的礦井，它在礦井中發掘有趣的事物。成立于2016年的COZMINE同時也是一個集美國黑人音樂/街舞/服裝/寫真拍攝于一體的街頭潮流文化品牌，而中文名“礦客兄弟”則為向身在地底的礦工們的挖掘精神致敬：雖身處漆黑之處，但仍以堅定的信念與不凡的勇氣相互配合彼此信任，并完成最終的使命。
  COZMINE作為一個開始從線上向線下探索的多元化年輕時尚品牌，當代年輕人的自我主張需要在空間內得到完整的釋放，而將多種復合業態完整的進行整合成為前期設計的策略要點。
  空間主體的使用需求需要得到滿足，同時模糊當下現實與大掘金時代的界限，使空間充滿探索與冒險，激發人群的互動與體驗感，為COZMINE挖掘其獨特的品牌個性并賦予其新的價值。
  貫通至三層不同空間的復古立柱意為空間內的“精神支柱”，而被圓環包裹的橫向動態屏幕則意為新世代的文化輸出，并不斷向新的文化藝術領域進行探索。
  作為連接地下文化與其他藝術領域的樞紐，電梯井在空間設計中得以保留并加以改造，同時保持原始建筑肌理，將其塑造為“豎向通行的抽象礦井隧道”。
  “時代性”與“當代性”在當下環境思考與延續，從十九世紀回到二十一世紀，從室內延伸至室外，時間維度與空間維度相互糅合交織，從而對空間進行重新審視，以此表達其表象與內在之間的關聯。
  作品名稱：東驛敦煌酒店
  設計者：廣州集美組室內設計工程有限公司
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  設計說明：
  東驛敦煌的酒店棲居于崖壁、沙漠、雅丹，同時擁有美術館、藝術家工作室。多元的形態，不同敦煌基因的酒店集群，讓敦煌的旅客，透過東驛，感受到隱逸于千年歷史和自然景觀中的驚喜。
  在東驛敦煌酒店的室內陳設設計中，文化性是第一要義。從敦煌在地和莫高窟中慢慢流淌出來的文化元素，通過適當的調整，便以抽象簡潔的手法，成為空間中的舞者。這些物件，向來者傾訴著關于敦煌的故事，見證著你停留于此的痕跡，似呢喃，是低語。
  “居物”是東驛敦煌中與棲居相關的具，承載著生活，也訴說著敦煌千百年的文風習俗。每一件物件，都溫柔地帶著一絲與沙漠戈壁對偶的氣質，簡潔、秩序且自然的變化。
  在東驛敦煌的“物”中，相較于“居物”而如水般存在的，是“織物”。這是酒店空間中一扇文化的窗。
  脫離開耳熟能詳的那些元素，“織物”挖掘了一系列新的元素。與之伴隨久了，便會發現，這些與棲居作伴的元素，曾是你佇立在莫高窟壁畫前，那些向你淡淡襲來的，無處不在的“山”、“巖”、“樹”、“云”、“氣”與“廊”。
  而相對于“織物”的柔軟，“器物”是東驛敦煌之物中更為貼切的存在。“品物”則是對于某一段時間的承載，是更為長久的陪伴。
  從壁畫中衍生而來的一朵小云、一片山丘，是自己與敦煌相交過程的證明，也是與自己相交過程的記錄。
  “居”、“織”、“器”、“品”，是東驛敦煌之物作為一個載體而存在，卻也是作為一種敘事的存在，一隅屋舍，兩件居物，三兩枕兒伴入夢，幾縷幽香纏繞。
  作品名稱：修道院公寓
  設計者：WJID維幾設計
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  設計說明：
  修道院公寓建于1930年，是一座西班牙建筑風格小樓，現位于上海中心城區的衡復風貌區。這座老建筑保留了年月的風光。彷佛，穿越建筑的回廊，就回到了璀璨與帶有蓬勃生機的舊上海。在建筑修繕過程中，原本代表西班牙典型建筑風格的元素被尊重與保留。一扇線條優雅的拱門，作為視覺序曲，喚醒老上海舊時光的觀感。面對珍貴的老建筑，設計師考據建筑的一磚一瓦，透過細花樣的西班牙式鐵藝花傳遞一份老上海的洋腔，使線條在空間各處如菁如蔓延伸。設計師修舊如舊，整體結構、鑄鐵窗柵、地磚等彌足珍貴的物件，都一并保留，延續其經久不衰的生命力，將建造者的風格悅納其中。“花廳”，舊時宅邸中的客廳，主任的品味與門面所在。通過一片輕松愜意的閱讀區，設計師圍合出一片陳列與展示的區域，將復古與新潮同時保留。花廳整體空間構筑精妙絕倫，透出輕松與摩登，有時尚手繪那般的輕描淡寫。白墻壁與復古黑的搭配優雅沉穩，將這種復古文化的氣場鋪傳遞。空間陳列強調儀式感，透著修道院公寓的神秘感，以多色元素、裝飾混搭出建筑的明麗節奏，呈現Art Deco風格的經典意味。石材質壁爐、大理石茶幾、藝術擺件陳列，傳遞海派精致，糅合當代空間藝術的先鋒態度。空間中的家具為設計師黃全原創設計，形神兼備，考究低調，注重形態美與舒適感。老建筑以解構式的現代藝術語言呈現。空間妙趣橫生，古典意味的西班牙螺旋柱莊重、肅穆、浪漫。古典元素與前衛藝術邂逅，帶來思緒靈感。大面積的采光鐵藝窗是建筑內部的節奏與律動，線條、質感與建筑淡黃色外墻面、屋頂紅色筒瓦緩坡屋面和諧成調。明月風光透過梧桐樹的枝葉流淌，光影搖曳中裝飾出愜意舒泰的自在時光。白墻壁與馬賽克花磚玩味出幾分波普藝術的風情，又填復古黃銅燈，映照與記錄光輝，勾勒出老上海風情的繁復記憶。設計師通過空間的圍合、遞進、錯落，使得數道拱門形成一定的空間序列，呈現經典建筑藝術的趣味性。空間的趣味實驗還以跨界屬藝術品多番玩味。玻璃的通透與風采、黃銅的溫度與質感，線條的優雅利落，堆疊融入，調和空間的聲、光、味，將藝術氣息匯于這座建筑的歷史底蘊，宛如奏出空間的交響曲。每個單獨空間呈現不同功能，銜接處煥發生機靈感。整個布局渾然一體，為參觀者提供多元體驗。每一幢老建筑都是城市文化的表達，承載著一段獨特的記憶。修道院公寓經由重塑來延續新意義，將與這座城市在歷史中一同浮沉、生長，為這座繁華之城的創造與活力繁衍生息。
  作品名稱：拾一
  設計者：溫州拾一空間設計
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  設計說明：
  我們熟悉的日常潛藏著無數設計的可能。本案從日常的辦公空間出發，遵從并延續其原有布局，化繁為簡，采用體塊穿插的的手法構筑空間輪廓，重復層疊的結構，于凹凸錯落中，彰顯墻面的對比感與變化性。目之所及，簡約明朗的色澤，原始質樸的肌理，石材、木質與金屬的輝映，張弛有度。
  現代審美指向下，移門、鏤空門板將空間半實半虛，雅致而輕盈。雙向Y字型樓梯巧化橫梁，優美雅致，帶來層次關系的多重轉變。
  多個錯落窗口過濾掉臨街的嘈雜之景，以微妙含蓄的方式建構起內外連接的視覺焦點。以此產生一種與簡單、純粹、舒適共鳴的辦公環境。
  作品名稱：官也街麗都旗艦店
  設計者：敖瀚
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  設計說明：
  這是帝都赫赫有名的澳門火鍋品牌，在麗都商圈內的一家獨棟旗艦店，它的名字為官也街。“官也街”是一條位于澳門氹仔島的老街，是澳門著名的美食街，很多百年老字號店鋪入駐其中，距離高樓林立的賭場區只有一公里之隔，這里是官也街火鍋品牌創始人Frankie從小長大的地方。遠離喧囂，他在這里度過了很長一段悠閑愜意的時光。
  澳門炎熱的天氣形成了當地建筑的一種特色——家家戶戶隨處可見便于通風遮陰的各種形狀的百葉窗和鏤空花磚，最終這兩個極具代表性的當地民居元素構成了官也街旗艦店整個建筑的外立面，整齊排列的空心磚和隨意開啟的落地百葉窗形成反差，撲面而來的是一股濃濃的度假風，精致且慵懶。
  官也街旗艦店的設計從一開始就希望為消費者提供一種輕松悠閑的氛圍，由于品牌的食材選料極其講究，所以餐具和餐桌椅的選用都體現出一種精致感。
  步入大廳，迎面而來的旋轉樓梯是整個空間的視覺焦點，簡約到極致的縱橫系列燈具從12米挑高的采光玻璃頂棚貫穿至樓梯低下的水面，一氣呵成。淺灰色的石材和淺色的橡木木條在燈光的映照下，傳遞著一種溫暖悠閑的情緒。
  由于設計師與業主方是好友，基于信任，整個設計過程中的溝通成本得到最大化的減少。設計師將臨街的二層包廂都后退了一米二的距離，形成了一個內凹式的陽臺，在麗都商圈這個寸土寸金的地段，這一舉動使空間實際使用面積減少了將近80平方米，但卻得到業主方的完全支持，最終換來的是空間多了一個層次，包廂食客多了一個私密聊天的場所。
  整個包廂內部沒有多余的裝飾，墻壁上的“裝飾畫”由外墻的空心磚和歐式線條組成，似乎在隱喻澳門這處曾經作為中西方文化交融之地的歷史。
  陽臺上的壁燈其實是外立面的一塊空心磚，它所投射出的幽光和陽臺天花板上的樹影相交輝映，旁邊是隨意擺放的藤編休閑椅，一瞬間仿佛穿越到了一間熱帶度假酒店。
  整個空間設計語言精簡克制，一氣呵成，但表情豐富，充滿戲劇性效果。
  作品名稱：綠地?重慶城際空間站銷售中心
  設計者：重慶尚壹揚裝飾設計有限公司
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  設計說明：
  山即是城，城也是山......
  巖—山石
  華巖寺因華巖洞而得名。堆石可成山，山中皆石。取自“巖”字靈感，無形的石頭，可打磨有形，自然的肌理，在項目中會利用一些石頭型體塊對空間進行分割，使空間平凡質樸但變化無窮、堅韌有形、細膩質樸。
  廊柱/序列
  通過華巖寺門廊與前廳廊柱元素，給室內建筑體賦予了力量和儀式感。通過光影的變化，給空間帶來更多的層次，希望在這個空間中的體驗是有序的，貫通的，隔而不離。
  對設計語言多維度的分析，解析與組合，希望營造出城市，建筑，自然，空間和人和諧共處的狀態，賦予簡練現代東方美學的文化傳承。
  【陳設中國·晶麒麟獎】
  陳設藝術品獎大獎提名作品
  （排名不分先后）
  作品名稱：聽園問茶
  設計者：沈寶宏
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  設計說明：
  在古代，喝茶是圍合而坐的，中間設主位，周圍設客位。這組茶桌，延續古意，意在解決多人喝茶的方式，通過三件分體茶桌高低搭接而成，尺度適宜，行茶方便。虛實結合的桌面設計，增添了幾分趣味。
  聽園小靠墩搭配聽園問茶組合茶桌，舒適適宜，憨態可掬。小靠墩比蒲團更像一把椅子，坐起來又比茶椅多了幾分舒適，是我們賦予茶坐具的又一全新類別，給問茶帶來新的體驗。尺度上配合聽園問茶組合茶桌的高度，根據人體曲線定制的靠背使用起來十分舒適。座面結構使用彈簧和多層海綿，與我們制作大沙發的工藝一樣復雜、講究、可靠。
  作品名稱：關系
  設計者：泉州市上相文化藝術有限公司
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  設計說明：
  首先，這是一座組合式建筑，大平層、二層、甚至是挑空的頂層，分別是茶器的托盤、壺承和杯架；
  我們給它取名《關系》；
  為什么呢？因為它們之間的每一個部分都相互有關系，并且拆分、組合之后，又形成了新的關系；它們就這樣，不斷融合又獨立，在不同的場景中建立起新的關系，創造新的故事......
  它們就像一個團隊，每個人扮演不同的角色，有各自的擅長；但面對不同的事件和場景，隨時根據需要組合出最佳拍檔，真正實現作品功能最大化，深刻詮釋設計影響生活，甚至改變生活!
  作品名稱：生命之水2020
  設計者：立和空間
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  設計說明：
  設計師在接受馬爹利全球首家概念店的設計任務后，充分了解品牌的歷史和價值。創意總監對馬爹利釀造的“生命之水”情有獨鐘，提出用裝置在空間里進行藝術的再表達：象征生命力的藝術藤蔓，吸取自然精華，孕育轉化為人文的碩果。作品邀請藝術家楊春參與創作，多方參與制作加工，歷時半年的時間。
  【生命之水2020】裝置作品為內外兩層：內層的核心部分，是用法國干邑地區傳統的盛酒玻璃器皿，上下倒扣，制作成時間沙漏的造型。當觸動裝置時，安裝在內部的帶狀顯示器，會動態播放與酒文化有關的中外詩詞。因手作玻璃器皿表面凹凸的折射，使滾動的多語種文字變形交融，猶如不同時間、空間、文化達成的共識；外層金屬藤蔓圍繞，從根部盤旋升騰，形水化霧，萬物合一。
  作品名稱：出云1號圓桌
  設計者：沈寶宏
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  設計說明：
  圓，半球體，倒置的方碑三大幾何形態，
  凝結了突破與重構的意志。
  圓，半球體，倒置的方碑三大幾何形態，
  以簡潔的組合，不銹鋼材質的極限尺度，
  重構出無限立體感。
  圓融之道的人文語言，當代抽象的時代特質，
  此時交匯于同一原點。
  對過去的重塑，與未來可能的思考，
  一并寫入「出云1號」，
  形成迥異于U?品牌一貫的產品美學印象，
  是對新材料探索欲望的一種態度，
  亦是一次觀念的出逃…
  作品名稱：Classic克萊斯吉他架
  設計者：Mexarts漾美
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  設計說明：
  Classic克萊斯吉他架是品牌旗下音樂系列中的一款代表作品。
  我們認為，藝術不是曲高和寡、模糊的、疏離的概念，屬于藝術的思想、創意和美學表達，應該融入我們的生活、融入家居的日常，為更多人帶來觸及心靈的美好體驗。
  由此，在以藝術化視野和標準打造的每一件家具和家居產品的同時，特別創造了音樂系列，以“音樂”這個最貼近生活的藝術形式為觸點，讓藝術融入生活。音樂系列中包含一系列鋼琴與桌子相融合的創意作品“會音樂的桌子”（由品牌創意發起攜手Yamaha雅馬哈聯合推出），以及讓吉他樂器陳列與演奏都更具儀式感的吉他架作品，其中便包括此款Classic克萊斯吉他架。
  “有人說，音樂是人生的良藥。其實，神奇的不只音樂本身，更是那些與音樂相生相伴的情感、記憶，它們藏在心愛的樂器里，沿著流淌的旋律，治愈悲傷、相逢美好。
  生活間，當不經意回首，邂逅珍視的精致器物，對望珍藏其中的美好回憶——
  那一刻，仿佛明媚的光照進了心靈空地，幸福感瞬間滿溢。
  為那一個個瞬間里極致的幸福感，就是音樂系列存在的意義。”
  Classic克萊斯吉他架擁有吉他一般優雅的流暢曲線，顛覆傳統平面思維，呈現出雕塑般立體的藝術之美。
  它像為吉他量身定制的“相框”，也是趣味十足的演奏平臺，將擁有者獨一無二的音樂人生，在音符流轉間講述。
  設計上，Classic克萊斯吉他架延展著吉他的形態，以獨特的彎曲定型工藝將木素材塑造出優美的流動線條，吉他放置其中如同鑲嵌在相框之中，同時發揮著對吉他的收納和展示的雙重效果；功能上，Classic克萊斯吉他架同時可作為吉他演奏凳來使用，主人取出吉他順勢坐在流線型的主體上，即可以舒適的姿勢開始一場音樂演奏與分享，開啟一段美妙的藝術時光。
  作品名稱：R51紫砂壺
  設計者：張軒榮
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  設計說明：
  設計概念/升
  R51的成長有三個階段，在襁褓中孕育，在希望中破繭，在成熟中蛻變。
  襁褓是對經典的守護與秩序的包裹，破繭是自我的認知與新價值的探尋，蛻變是今昔的紐帶與生命體的升華
  R51是思辨的載體，亦是連接當下的生活實用器。
  設計說明/落
  R51的形制繼承唐羽壺的經典器型，輪廓樸實內斂，不爭不搶。造型由線轉面，由方轉圓，是有機與秩序的對話。
  R51的誕生取決于我對茶事的態度，凝結了對百草英華的尊重，以功用為前提，提倡適度的飲茶儀式感。因此，外觀設計無過度改良，而是留存經典，適度創新。
  R51是現代科技與傳統手工擇優結合的產物，異形變化由計算機算法完成，尺度和細節則由人工技藝完成。泥料選自宜興本山紫砂天然礦料?灰泥，透氣性優，沖泡甜潤。缽狀的身筒與嚴絲合縫的蓋口，利于半發酵及全發酵茶更好的悶泡聚熱。
  R51詮釋著對生活的熱愛，亦是與主人最好的陪伴。
  作品名稱：1號成長學習椅
  設計者：北京小魔怪科技有限公司
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  設計說明：
  這是一把成長學習椅，外觀上與大人座椅無差，優雅地容納各種身型，線條流暢，極具簡潔、清秀的東方美感。相比“一看就是小孩用的”座椅，它滿足了兒童不同階段心理變化，能永續使用，不被廢棄。
  椅子設計呈現出獨具特色的東方美感。
  1號成長學習椅每個檔位的坐板位置與合適的腳踏位置相對應，無需通過試坐來調節高度的兒童餐椅。有4種高度可以調節，適用于不同年齡及身高的小朋友。此外，調節高度用到的螺絲孔洞隱藏在椅子腿內側，不會影響其美觀性。
  椅背加寬加高，弧線緊貼使用者的背部曲線。坐面寬大，貼合臀線，對肉感小朋友也很友好。考慮學習用椅4°傾角，椅腿固定，提升小朋友的學習專注力。
  作品名稱：DAD（財神）
  設計者：廣州品辰公共藝術景觀設計有限公司
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  設計說明：
  財神爺在中國道教中是主管世間財源的神明，財神既能驅雷役電,呼風喚雨,除瘟剪瘧,治病祛災,又能招財進寶,使人財源廣進。因而百姓、商賈都喜歡供奉財神,意為能納財積富。
  作為傳統和潮流文化碰撞出有趣的意識產物，作品通過兩種文化的碰撞，樸實的把自己對于“國潮”的理解和態度表達出來，尋找和啟發更多人對于“國潮”的思考。既保留了傳統，也融入了當代年輕人的需求，兩者碰撞，既是文化傳承也是文化的新生。
  【陳設中國·晶麒麟獎】
  空間光影獎大獎提名作品展示
  （排名不分先后）
  作品名稱：北京大興國際機場木棉花酒店燈光設計
  設計者：關永權燈光設計（北京）有限公司
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  設計說明：
  北京大興國際機場木棉花酒店位于機場航站樓北指廊華潤置地中心。酒店共擁有470間客房與套房，設有中餐廳,咖啡廳，大堂吧（含1個酒吧），以及近2500㎡的文創新零售空間。酒店還配備超過2400㎡會議與宴會空間，其中包含1間面積為1100㎡的大宴會廳，可根據客人需求靈活分成兩個廳，另有2間多功能廳和12間會議室。健身中心與室內恒溫泳池位于酒店1層，供住店客人于閑暇之余盡享健康放松的生活方式。
  大興機場木棉花酒店內部設計由以減法美學聞名亞洲的當代建筑美學詩人陳瑞憲先生操刀主理。以打造新國門的旅人書房為出發點，將傳統美學與現代化理念相融合，整體設計風格以現代的簡練線條感設計和中式寫意的古典元素為主，營造出雅致而高級的視覺感受和藝術氛圍。
  由航站樓內部二層進入酒店接待大廳，入口直達頂部的圖書展示架裝置配合層板燈帶和裝飾壁燈的交錯運用，給人帶來第一印象的視覺沖擊力。
  通過時光連廊進入酒店中央大廳，挑高8米多的鐵藝金屬網是照明難點，燈光裝置安放在結構底部，通過不同功率和角度的測試，達到突顯金屬網立體光影效果。
  貫穿立面和頂棚的大理石格柵，在白天陽光的照射下有規則光影的立體感，夜晚在柱子兩側的埋地燈又賦予了立柱光的節奏韻律。
  酒店室內燈光全部采用LED節能光源，秉承一貫的“運用最少量的照明設備營造最理想的燈光效果”設計手法，考慮燈具和室內裝飾的完美結合為空間打造了恰到好處的光氛圍。
  作品名稱：火山
  設計者：張凱鋒
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  設計說明：
  喜歡大自然中壯美的瞬間，比如火山噴發、鯨魚躍起海面、冰山崩塌等。這些壯美的瞬間都是短暫而且無法靠近的，而我想通過自己的作品把這些瞬間都定格下來，想在這樣的瞬間里感受永恒。
  所愛隔山海山海不可平
  海有舟可渡山有路可行
  此愛翻山海山海皆可平
  山海亦可平難平是人心
  入山口
  勇敢的前行哪怕荊棘密布
  黑色的山谷之間，山澗陡峭，透過斑駁的紅墻，里面真愛如血，峽谷中的縫隙里是炙熱的巖漿和絢爛的煙花。
  行途中
  愿你漫山清香愿你乘風破浪
  一半是炙熱燃燒，一半是理性冰封，就像巖漿流入海，發出“嘶嘶”的聲音；煙，將行途模糊，刺鼻、灼眼，有過恐懼和懷疑，亦有好奇和堅定。
  烈焰灼心
  所有風平浪靜底下都是波瀾暗涌
  隨著地表溫度不斷升高，身體卻異常寒肅，斜面構成一道道山澗，無形的力量拉扯著彼此的雙手，緊握、分離、再緊握，穿越山澗，巨幅山海浮現，愛恨僅僅一瞬間，山的這頭和海的那邊…
  隔山海
  一生短暫珍惜那些轉瞬即逝的美
  山海由黑色的火山灰沉積，天空被噴發的煙火染紅，銀色的眼淚從你我之間掉落，眼睛里閃爍著哭紅的血絲和微亮的渴望。
  偏執碎片
  珍惜難得癡絕處
  兩個平行空間像一面鏡子，穿越去到你的世界，眨眼間失去了自己，真的是那個不一樣的煙火，憂傷中依然是絢爛的你。但卻無法靠近，不能觸及，越是靠近越是炙熱。
  夢魘
  昏昏欲睡的白天格外清醒的黑夜
  真希望這一切都是喝醉后的一場夢，在夢中渴望醒來，可清醒后仍想入夢。不靠近、不走遠、不定義，看不見、聽不到、愛不了；無人知曉，可不可憐，無人知曉，多美…
  作品名稱：九樽藝術餐廳照明設計
  設計者：北京本至光影照明設計有限公司侯安生
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  設計說明：
  九樽是一家開在上海1862時尚藝術中心的餐廳，1862時尚藝術中心，為始建于1862年的上海祥生船廠遺留下來的文物保護建筑改建而成。被譽為游走在歷史遺跡與未來藝術之間的“博物館式劇院”。在其內部日本建筑大師隈研吾設計規劃了一座中型劇場----1862時尚藝術中心。當你走進1862時尚藝術中心感受商業與藝術的完美融合時，九樽穿越百年歷史，書寫新的歷史。
  餐廳共有1300平方米，分作兩層，黑、灰、白三色構成了空間的基本色調，九樽共有12間包房，對應著一年中的12個月份。其中10間是無敵江景，但包房內的一切，與窗外的江景構成了奇妙的反差，也可說是對比與呼應。看似對立的藝術元素在這里互相滲透，達成和解，完成交融。
  九樽餐廳照明設計采用了幽玄設計手法，幽是隱微，玄是深遠高妙的黑，美是不可言說的朦朧和寂寥，只在必要的地方降下光，隱蔽之下生成幽玄。空間體驗與光線聯系在一起，光線與空間的依存構成不可分割的整體。建筑沒有明亮清晰的內部，而是生成了不同的陰影和黑暗的層次，溫柔緩和的無源之光來自于半透明的電鍍玻璃，如果置身其中的話，你會感覺到空氣似乎被單獨抽離，凝結沉淀，永世不變的閑寂占領了那塊黑暗。
  三層的散座區域，采用了紅色氛圍光線，紅與黑色的對撞，滿足了就餐與深夜酒吧的神秘氛圍，簡約、時尚不失東方禪意，通過局部的重點照明將人們的視線吸引到有文化氛圍和體現情調之處，從而形成視覺的趣味中心，以創造酒吧的個性及私密感。
  餐廳整個區域采用了智能調光方式，滿足了迎客、就餐、休閑、生日等就餐模式。
  作品名稱：首開天青書院
  設計者：北京光石普羅照明設計有限公司
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  設計說明：
  天青書院位于杭州半山森林公園腳下，得于城市車馬喧囂中獨辟一隅，進退之間，靜享林泉之樂。項目以宋代美學為圭臬，外觀建筑和園林與自然和諧共生，內觀則是生命的愉悅和精神的逍遙自在。燈光設計從文化角度入手，借助詩句“剛被太陽收拾去，卻教明月送將來”為概念，希望所有空間的燈光都是不刻意、不造作的，仿佛日落月升，給人以自然而然的感受，在放松身心的同時，可以慢下腳步，體會天青書院傳達給受眾的宋代生活體驗和背后的文化底蘊。
  天青書院的照明設計，希望用隱性、不刻意的照明突出燈光的“隱”，呈現一幅嵌入城市文化肌理之中的宋式美學畫卷。閑云、月影，流水、溪光，設計師細致極力地探索隱性的光，以無映萬物，將宋風雅韻滲透在每一寸獨具匠心、自然柔和的光線之中，讓城市中步履匆忙的人們在此得以片刻停留，浸潤在傳統文化的情感呼喚之中。
  天青書院具體的照明處理：在前場景觀上，燈光是內斂含蓄的，拾階走過石板路，古松的剪影和室內朦朧的燈光交錯在格柵形制的外墻上，引發期待的同時，為接下來的儀式感營造鋪墊；主入口位置和建筑內環境，設計主要通過連續的燈光形成溫潤的場域，適度的留白形成了視覺的落差對比，集中視線后，影壁的月洞窗將院內的簾幕深深透露給觀者，引發了更大的探索欲望；水院內部的燈光設計，認為應該是一個與暗天空對話的空間，內透與精致的門扇刻畫已經可以滿足通行的必要，在汀步上慢下來，沉吟自然的美好，是我們希望營造的情景，克制的不做設計，也是設計的一環。
  室內燈光沿襲了簡約平和的宋代美學精神，在接待大廳空間，除了對藝術品和功能位置的重點刻畫外，更多是注重空間感的營造，宣紙板背后柔和的光線，仿佛夕陽斜照再現；雙坡屋頂兩側暗藏的連續性照明在烘托木作體量感的同時，也發揮了空間間接照明的作用，為接待空間鋪上柔和的底色；茶書堂燈光則體現出空凈安逸的文人書房情景，一石一花，都被小心地照亮，茶臺的瓷器在重點照明的表現下散發瑩潤的光澤，在窗邊的宣紙垂板后，燈光設計有暗藏的連續照明，仿佛陽光透過天井留下的痕跡。
  【陳設中國·晶麒麟獎】
  公益民生獎大獎提名作品展示
  （排名不分先后）
  作品名稱：“福醫·大夢”大學生人文素養培育示范基地
  設計者：福建天一設計黃婷婷、施德鵬
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  設計說明：
  大夢書屋-福建醫科大學里的圖書館，大學城首家復合型人文書店，在這里，你可以安靜的待一個下午，獨享著手沖的咖啡，尋覓一本久違的書籍，或期待一場不凡的邂逅。如此安寧，又如此的溫暖，讓你記憶深刻。
  弧形及門頭構造，入口處特地壓低的狹長網紅通道與大廳9米的挑高形成鮮明的對比，由窄及深，如入桃源般豁然開朗。室內設計克制含蓄，以簡勝繁，充滿現代藝術氣息。考慮到使用方式的彈性，并真正服務到書店里的人和書，使人與書成為空間主角，閱讀空間區域，巧妙運用原有抬高條件，創造隨拿隨坐的便利性，活動空間區域，作為一個多功能區域，在這里舉行活動沙龍，在這里書香與咖啡香讓人自在，營造了舒適、愜意的氛圍。
  暖灰色是此座超過640㎡的書店主題色，整體空間簡潔明亮，沒有太多的色彩堆積，暖灰色的藝術漆大面積鋪陳，形成詫季風，映襯著暖咖色木質書架。在這返璞歸真的空間質感中愈加凸顯出書籍的重要性，從而鑄造靜謐安然、書香縈繞的閱讀氛圍，這股「暖灰色書流」更一路帶領動線上行，讓有書的地方都是被引領的方向。
  萬物的聯系如此奇妙而神秘，大夢與福建醫科大學的交集，更不是一次簡單的“突發奇想”，其間是趨勢所往亦人心所向：我們期盼著，大夢的人文精神理想與醫科大學的希波克拉底誓言撞出奇妙的光芒，帶給學生們全新的閱讀體驗和生活方式。
  作品名稱：廣東河源紫金在上村公共公益項目設計
  設計者：都市可能設計（深圳）有限公司張為平
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  設計說明：
  當我們第一次站在在上村村中心廣場環顧四下時，兩種截然相反的意象悖謬地并立在我們眼前：一方面，這里青山綠水，云蒸霞蔚，還有大片田野，符合人們對“詩和遠方”的全部想象；另一方面，村中人煙稀少，僅有遲暮的老人和懵懂的兒童在閑逛，大批年輕人已經去了外面的世界闖蕩。如同夕陽下的余暉，雖然美好總讓人覺得短暫。
  “在上村”是中國建設銀行重點扶貧工作對象，位于廣東省河源市紫金縣，由于土地貧瘠、人口轉移和產業更替等原因，經濟條件逐漸落后。自2017年開始，我們有幸參與到其新農村建設工作中，試圖以設計的手段對其做出改變。經過與長期駐扎在當地的扶貧干部的溝通，我們確立了“精神扶貧”的策略，將工作重心放在村中廣場周邊一系列與村民日常生活息息相關的文化建筑的改造和重建上，以一個重新被強化的精神核心加強全村的凝聚力。
  “天邊一朵云”——少兒閱覽活動中心
  “天邊一朵云”是村民看到成形的“少兒閱覽活動中心”時對其的戲稱，“云”暗示了一種流動的、柔軟的、無定形的狀態，這與我們潛意識中的設計初衷的確有某種默契。
  現有小學建于上世紀八十年代，僅有基礎的教學樓，而孩子們的課外活動空間則相對匱乏。我們試圖在緊鄰學校一側的草坪上創造一個新的場所，植入諸如圖書閱覽、手工制作、開放課堂等活動。建筑的形態經過若干輪的探討最終確認為一種平滑凹凸曲線的形式。六邊形的閱覽室作為核心，而活動空間蜿蜒起伏包裹在其周邊，如同軟體動物的數只觸手向周邊的環境伸展。“不做無理由的形式”是我們一貫的自我要求，而此空間主要回應了兩方面的需求：對于景觀的最大化融入、對于人流與活動最大程度的接納。平面方向上的凸與凹，形成對景觀或“浸入”或“收納”的關系，垂直向度的元素僅有結構的圓柱和少量作為“虛隔斷”的白色格柵，它們在相對隨機的位置出現，既賦予空間一定的邊界，又更大程度上放任了其中活動的自由。整個場地的任何角度，都與周遭的景觀沒有界限，天空、遠山、綠樹、草坪是眼睛和手都可以觸摸的。自由曲線的屋面，與間或出現的格柵，形成某種獨特的景框。這是一個如同公園般開放的建筑，村里的老人和孩子可以閑逛著，不經意間就進入其中，徜徉、停留、交談、嬉戲……形式的均質性保證了它向各個方向的平等性，同時也容納了其中發生的事件的“無限可能”。
  “日常空間的精神性”——公共衛生間
  由于學校教學樓中未配置正式的洗手間，只有一個獨立的簡易茅廁，設施陳舊，通風困難，空間逼仄，同時它還需要滿足廣場公共集會時大量活動人流的使用，無論從衛生和便利的角度，都難堪重負，而新建公共衛生間則成為急需品。我們認為“讓人有尊嚴地如廁”是生活質量的基準。
  新洗手間被分為上下兩層，而上層正好與學校操場的高度齊平，孩子們可以順暢地使用，而下層則被預留給成人公共活動時使用，上下兩層通過樓梯連接，具有一定的“忙時”互補性。兒童洗手間被設置為男女兩個獨立空間，頂部處理成兩個相對的偏心棱臺，而內頂面被刻意地噴涂為橙綠兩種主題色彩，陽光從頂部的采光孔灑入，在墻地面上投下漫射的光影，整個空間具有了一種宗教空間般的精神氣質。在保證私密性的前提下，外立面被處理成半高的陽臺與格柵結合的形式，打破傳統公廁全封閉的刻板印象，讓光線的舞動更加微妙，同時外挑的陽臺形成可以放置花草的休閑空間。如廁的行為不再只是一種生理的需求，它被拓展成可以短暫放松的游戲空間，立面上打開的數個不規則洞口，滿足了孩子們向外張望的愿望。
  梅洛.龐蒂認為，人們依托自我感官，對于建筑純粹“現象”進行體驗獲得的情感是最真實的，我們通過情緒的靈敏度來感知空間氛圍，好的建筑是一種媒介，通過它，身體與自然發生了直接的聯系，這是我們對于此公衛的期待。
  “影舞者”——廣場戲臺改造
  戲臺是鄉村公共生活重要的承載空間，從古代的村戲開始，到今天逢年過節各種當代節慶活動，戲臺是僅存的可以迅速將人群聚攏的空間之一，具有類比于精神圖騰的功效。數百年來，舞臺上變換的是角色，舞臺下不變的是傳統，是人生。
  舊戲臺僅僅由一個混凝土臺子和四根柱子支撐起的一片頂棚構成，它甚至比旁邊的民宅還低了半頭，“在上村文化廣場”幾個大字在風中搖曳，略顯尷尬。我們需要強化戲臺的體量和儀式感，又須在相當有限的預算下進行改造，同時也希望最終的成果能以一種具有文化氣質的形象出現。最終，我們用一種較為巧妙的方式實現了這個看似不可能的任務：用大量木格柵的手法塑造具有傳統戲劇舞臺格局的空間。
  戲臺的頭部被拔高、放大，中間形成高聳的主舞臺，而兩側以若干桁架形成序列感的多重進深空間，原有的柱子、舞臺四周和桁架底部均被垂直向的木格柵覆蓋，以一種較輕盈的方式塑造了主舞臺和側臺結合的古典戲劇空間。儀式感被增強的同時，大量格柵的空隙，讓建筑周遭彌漫著一種“空氣感”，背后的青山仍隱約可見。
  “麥田的守望者”——村委辦公樓及村民中心
  中國的政府的辦公建筑通常令建筑師覺得頗為棘手：為了樹立公正感它需要四平八穩，中軸對稱；出于對威儀的追求，它往往被賦予古典的樣式，經典的三段式是最常見的選擇。即使是村級行政中心，它本質上也是一樣，而這些關鍵詞，是設計者最不愿面對的。好在目前的新農村建設的精神中，特別強調了“公眾參與”和“服務于民”的屬性，而業主也特別強調在行政職能之外加入村民的活動休閑功能，這成為我們設計的某種突破口。
  場地本身的局限也是明顯的：用地范圍是一塊面寬10m、進深25m的狹長地塊，短邊臨街，而兩側分別緊鄰學校和民宅。如何在有限的條件下實現有品質的場所？我們確立了以一個狹長天井作為空間核心的策略。建筑共分三層，首層為辦事大廳和村民活動，二層為村委辦公及會議室，三層為黨建工作室，所有空間均圍繞中庭展開。而封閉與開敞空間的交替出現形成了富有韻律感的序列。中庭外墻一側被處理成花格磚的肌理，頂部天光徐徐落下，映照在鋪滿白色卵石的花壇中，樓梯從竹叢中扶搖而上，整個空間呈現出一種寂靜、悠遠的氣質，而這種氛圍是其他同類行政建筑中非常罕見的。花壇中的竹叢也強化了場所的文化氛圍。
  結語：
  近年來，“鄉建”成為建筑師中的一個熱門詞匯，一時間各類作品在鄉村四處開花，但其成果是否能給鄉村振興帶來切實的改變，很多時候并不盡如人意。建筑師對于建筑學本體語匯的過度關注往往會令其目標預設從一開始就偏離了方向。我們雖然同樣以建筑手段介入，但更著力于為村民在現有的生活模式下提供能激發鄉村潛在活力的場所，并在傳統的“莊嚴”空間中置入更多村民可自由參與的內容，一種“曖昧性”空間正在潛移默化地發生。
  【陳設中國·晶麒麟獎】
  未來獎大獎提名作品展示
  （排名不分先后）
  作品名稱：隱壑
  設計者：孫權林
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  設計說明：
  “新中式”風格景觀理念的確定是形態展示的必要條件。“新中式”風格景觀整體規劃上需要結合中國傳統繪畫理論所帶來的靈感，同時也要秉持著自然生態與人文之間的可持續發展。整個基址區域在規劃設計過程中，設計定位在文化活力、自然人文和諧共存的“新中式”風格景觀空間環境。規劃的同時，應當遵循區域地形本身的地形生態以及原有自然資源，在此基礎上打造具有文化底蘊景觀氛圍，并且要保證交通路網的暢通性與流動性。文化展示景觀空間主要借助原有建筑進行更新，形成具有聯動的建筑景觀空間，同時達到文化傳遞的作用。遺跡保留更新景觀空間則是對中央區域原有工業車間進行保留并賦予其一定功能性，同時也要強調四大板塊的景觀空間交往性。功能性精神堡壘景觀空間則是以該區域內冷卻池作為原型，賦予其標志性、地標性作用，同時滿足功能性，滿足審美主體感官與體驗的極佳狀態。民宿展示景觀空間則主要借助該區域自然環境得天獨厚的條件，地勢偏高、植被豐富、氣候溫潤，可以達到“慢生活”的生活態度，給予體驗者身心回歸自然那種靜謐意蘊的體驗。基于以上景觀空間的劃分，必須要秉持“新中式”風格的主導向設計，利用“氣韻生動”畫論思想融入其中，進而使“新中式”風格景觀同時具有文化軟實力與自然和諧力。
  作品名稱：《攝影家——最純粹獨身公寓》
  設計者：孫雨晨
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  設計說明：
  攝影家——最純粹獨身公寓
  追求居住功能純粹·需求最優化設計·引領獨身生活
  1屋主定位：
  男性，28歲，獨身主義者。著名商業攝影師；因工作長期出差；養貓，愛好小眾收藏；收入較高。
  2顏色于元素
  “傳統膠片”與“鏡頭”
  顏色靈感提取于膠片暗房的紅燈與黑色底片；空間提取攝影鏡頭器材中“圓”的抽象符號，及相機輪廓中曲面及棱角形式；兩者置入空間，以視覺對撞來產生強烈律動性的空間體驗。
  3平面空間規劃：
  本次項目的會客區和私人區有著明顯的區分。在功能上分別劃分承擔著“社交需求”與“居住需求”。
  主廳保證開闊的社交空間。家中養貓，需要給貓舒適環境。公共空間具商務洽談功能，彰顯戶主的審美高度，個人魅力與內在素養。
  私人空間強調安全感與歸屬感。起居區域設計著重于私密性和歸屬感。在自由的空間動線中，探尋“一位難得歸家的獨身者”臨窗獨坐，愜意聽風的設計最優解。
  4重點空間介紹
  ·暗房/工作室
  歸置于公共空間與主人房洗浴處中間，是從公共到私域空間的緩沖帶。
  兼顧收納攝影設備與沖洗膠片的功能
  根據膠卷和相紙的感光特性，對沖洗膠卷或照片產生的漏光負面影響最小，又兼顧人眼能看見，便于操作。設計采用波長最長，能量最小的紅燈。
  橫向活動幕布劃分公共區域體塊和弱光工作室/臥室空間。拉上幕布集成展柜中的眾多攝影鏡頭與相機展現屋主綜合實力；拉下幕布，保證了工作室在洗膠片時所具備的昏暗環境，隔斷來訪者的視野，強調了屋主空間的私密性。用設計語言無聲地說明空間定位。
  ·主人房
  雙門設計，推拉門與隱形門相呼應，靈動的洄游動線，使空間隔而不斷，張弛有度。
  ·寵物空間
  設計旨在量身打造純粹的獨身空間，所以針對僅一位用戶，其個性化需求要著重設計。
  “愛寵”對青年重要性正在逐步提升。空間兼顧日照和溫度需求，打造出一套完整的寵物動線。讓愛寵能自由地漫步于公共和私人空間。
  5項目延展性：
  中國的單身成年人超過兩億。此中除了龐大的單身人口會帶來一定的社會問題外，同時也蘊藏著巨大單身經濟的商機。獨身公寓在擺脫了其余居住需求的前提下，使得居所的功能相較于普通住宅，功能更加純粹且彰顯個性。本項目的目的在于：用住宅語言，追求極致地，去表達戶主的審美情趣與自我價值。
  作品名稱：GIFT禮物
  設計者：付昱、李超、于詩沆
  設計說明：
  空間只有九平方米，但也是孩子的小世界。這里是避風港，是心靈的歸屬。立面空間的構建，使原本平平無奇的空間增加了趣味，在視覺上也更加豐富空間，將空間分為多個單元更利于規劃功能。二層結構提供給孩子們提供了攀爬的體驗和靈活的活動空間。
  紅橙色與藍顏色的碰撞，使空間在視覺上更加跳躍、活潑、有趣。紅橙色為兒童最喜歡的顏色，紅橙色的背景色使人放松，有助于休息、睡眠，同時可刺激免疫系統，利于身心健康。而藍色可消除人們的壓力和緊張情緒，為鎮定色，安靜且平和。
  空間中的所有柜體控制在一米六高度以下，高于一米六的柜體空間放置在二層，在保證所有收納空間充分利用，適用所有年齡段滿足安全性、探索性地使用。同時空間的家具進行彈性設計：桌椅高度可調節、空間模塊化、空間功能模糊化，讓孩子在空間中可以更加自由的利用空間、組合控件，調節空間，發掘出適宜性的居住環境。
  樓梯側面藍色相體似瀑布一樣奔流而下轉化成藍色的彈性材料，形成一個抽象小景。臥室至于空間二層，半球形觀景窗模擬潛艇形態，激發小朋友的探索情緒。樓梯護板鏤空雕刻榮莉花圖案，陽光透過護板，茉莉花似傾灑在地面、墻面上。
  模塊化設計可以在需要的時候進行更換，在不進行大的空間改動同時，滿足居住者不同年齡、不同性別的使用需求，盡可能的實現可持續發展。
  作品名稱：幽·粵菜餐館
  設計者：洪金鋒
  設計說明：
  本案是作為一個粵式餐廳，以簡潔安靜中的質樸之美，以建筑空間和藝術形體為骨架，通過剝離嘩眾取寵，方圓之間將傳統哲理融于空間之中，加上傳統紋理，取濃重的中國氣息，幽篁古屋的空間標簽。
  利用墻柱之間設計朦朧的綠意，給人一種“獨坐幽篁里”的空間感受，讓空間更為中國式的含蓄使其更具韻美深邃。是將人與自然的對話和溝通讓身處其中的人沉浸于此，發想于此，身心放松，此時放下戒備享受美食，不失一種對美食的尊重。
  作品名稱：大漠之窟-隱匿于自然的酒店設計
  設計者：顧曉彤
  設計說明：
  此設計“大漠之窟”酒店設計選址在甘肅省敦煌。設計師認為單純的堆砌對設計的高級感和體驗感的營造是完全不夠的，故在這里設計師將民宿的設計從以往的裝飾為主的舊模式掙脫出來，運用敦煌莫高窟中“窟”的元素，并與弧形相結合。從造型上將“窟”進行運用，配以極簡的空間構筑，讓人們旅游居住的同時，也能了解到敦煌莫高窟的文化特色與歷史風俗。整個設計采用極簡設計風格，融合了詫寂美學，設計師將異想寫進現實，希望在懸崖上盡展荒涼的奢華，創造一個烏托邦般的設計。室內空間合理運用當地的自然元素及地域性裝飾材料，讓人們在閑暇時光在民宿環境中感受敦煌空間的藝術性，享受敦煌自然美景，更是向人們傳達“一帶一路”文化，將敦煌文化元素融入現代生活和當地的旅游業發展。此設計著重考慮到鄉村經濟發展，從而促進絲綢之路經濟帶的更加繁榮和整個中國的昌盛。
  作品名稱：重構*復合空間---辦公場所設計
  設計者：楊錦湘、程博文
  設計說明：
  該設計是針對辦公場所進行的重構改良，著眼于對復合空間的多層利用、構成以及材質的再探索。目的是為了給用戶營造一種舒適的私密城市商業復合空間，利用點綴式的小物件來升華空間的品質，在保持新鮮感的同時，還能讓用戶能夠感受到家一般的溫馨氣息。從而間接的提高工作效率，緩解精神壓力帶來的疲憊感。
  作品名稱：居·逸
  設計者：陳謙
  設計說明：
  現代生活的快節奏和重負荷，以及海量碎片化信息使人們內心越來越焦慮，人們渴望內心的安寧，渴望緩解精神壓力，解除審美疲勞。極簡主義理性實用、簡約整潔、直觀易懂、優雅大方等特點，正好迎合了人們的精神需求，被社會大眾所青睞，在當下被越來越多的人們所追捧和喜愛。
  本案為三房二廳三衛一廚的多層住宅.室內使用面積為300㎡.環境優美,為一五口之家為依據進行設計,突出溫馨且不失時尚之感。本案設計師以簡潔明快的設計風格為主調,全面考慮,在總體布局方面,盡量滿足五口之家生活上的需求,主要裝修材料為素雅木為裝飾飾面,以素雅木優美含蓄的線條裝飾玄關及各種景點,創造一個溫馨,健康的現代家庭環境.環境室內設計區別于簡單的裝飾設計就在于環境藝術設計是從全局出發,而不僅僅著眼某一點或某一個墻面的裝飾.利求達到統一中帶有變化，和諧中產生對比的要求。
  作品名稱：空間的冥想
  設計者：魏韞濃
  設計說明：
  "遠古之人仰觀天象，在宇宙空間的循環往復之間發現了生的秘密。
  他們用最原始圖像記錄，用歌謠傳唱，用舞蹈祈求，用石頭搭建祭壇，與天共生。
  千萬年后，人類已能用數理和科技登上月球，卻發現天空的彼岸依舊遙遠。
  自然以無限的空間吸引我們，卻又不肯輕易地告知我們答案。
  蒼穹之下，我聽到了空的聲鳴。"
  該系列作品的靈感均來自于對宇宙星空的觀望與冥思。心經這件作品則是嘗試將這種自然宏闊的空間感受與宗教玄秘的精神世界相結合，塑造出科學的理性與想象的感性交織的視覺效果，而陶瓷材料的質地和火的痕跡恰好與這樣嚴肅而靜穆的主題相契合。該作品全程由設計師個人設計、制作并燒成，組合方便，適用于室內空間的陳設，可以小批量復制。
  作品名稱：指尖溫度Fingertip Temperature
  設計者：包力源
  設計說明：
  Fingertip Temperature這只陶瓷水杯的設計是關懷設計的體現，它為盲人的生活帶來便利，它的杯柄前端有一個連接杯身內部的凹槽，這個凹槽是用來讓盲人用手指感知溫度的，當熱水倒入杯內即將溢出時，便會流入凹槽部分產生熱量傳遞給盲人的手指，盲人感知溫度停止倒水從而避免被溢出的熱水燙傷。以一個廉價的、簡單的結構設計為盲人帶來安全的生活體驗。
  作品名稱：麓春
  設計者：孟書琪、梁淑艷、薛小雪
  設計說明：
  鄂溫克族——一個屬于大興安嶺與美麗草原的民族。它作為一個古老的民族孕育了大興安嶺地區古老的民族文化和獨特的文化藝術。近代以來人們開始尋求慢生活帶來的感受，于是產生了回歸原生態的心理訴求。結合市場調研數據，針對市場消費需求，主要在樣式和功能上進行了優化，借鑒鄂溫克族薩滿教的宗教元素結合現代人對家具簡約實用的需求設計出一套桌凳，賦予桌凳一種民族文化氣息，并使用更為高效的現代機械工業生產，結合傳統手工藝技術，主材料上使用鄂溫克族傳統的家具制作材樺木，輔料上運用民間手工藝元素藤編，最終讓消費者在使用過程中體驗到家具靈活多變極具民族風格的一面。將鄂溫克族民族文化與現代設計方法理念深度融合，把成果運用到產品設計中，設計出兼具民族特色和時代感的現代工業產品設計產品。這不僅是現代工業產品發展的新興之路，也是保護并延續珍貴的少數民族文化的重要途徑。
  在當今經濟全球化、文化多樣化、傳播視覺化的新時代，研究鄂溫克族傳統文化元素在產品設計中的應用，是現代產品對少數民族的積極介入與地域性拓展。經過提煉和藝術化的表達以桌腿的形式融入到設計中來。餐桌整體使用燙蠟和清漆表面涂飾工藝，既起到了保護餐桌木材的作用，又使地餐桌表面更具質感，桌子在功能上采用可伸縮式設計，在家人一起聚餐的時候避免擁擠的煩惱。桌邊兩側采用實木導軌，其比較結實耐用，桌板也不容易錯位，越用越順滑。
  作品名稱：賦格42
  設計者：任君乾
  設計說明：
  在這里《賦格42》借用古典音樂賦格概念，假借大師精巧的藝術之名，表達一種相似的音樂之美。在展示中，下方有轉盤旋轉，帶動形態周期變換，旋轉變換之間，形態的變化也是無窮無盡。希望在工藝與造型之間尋找到最美的瞬間。希望可以用我的藝術品給空間帶來精神上和氣質上的改變和提升，其中包含的音樂性意蘊會有活躍空間的作用。

作品詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：

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