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  △2020獲獎及提名作品
  荷蘭FRAME設計獎
  FRAME Awards
  創立于1997年的荷蘭頂尖室內設計雜志《FRAME》，匯集了最前沿的空間和室內設計，被譽為世界設計潮流的晴雨表。他們發起“FRAME Awards”，更是為創意人士和決策者開展室內項目設計提供了指引。
  2020年FRAME獎獲獎名單已于2月20日揭曉，經過幾輪角逐、評審們的層層評選，他們用各自獨特的設計語言，表達出了最具創意的設計靈感！在今年獲獎以及提名列表中，我們看到佐藤大、如恩設計、Zaha Hadid Architects等設計師，設計紀元精選10個作品，讓我們一起欣賞！
  2020年度荷蘭FRAME設計獎
  「Exhibition of Frozen Time」
  水相設計
  在地基的中心部位，設計師有意抬高地面，并用玻璃墻環繞來射出均勻的光線，為的是讓中心比周圍區域更加明亮。在這個平臺上進行的舉動和周圍人們影子流動的節奏構成了既無起點也無終點的行為藝術。
  設計師還提用了傳統中醫文化中的集體記憶符號，將其轉化為了符合前衛藝術的裝飾元素。把實木的藥柜解體，將它變成了一個方形的玻璃容器，在這個容器中是不同體積的藍色海洋，它堅固又飄蕩，宛如靈魂一般。
  在另一側，設計師渲染了山、霧、雨的韻律。用現代材料來體現水墨的潑灑，來展現帶有中國韻味的意義和含蓄的意境。
  「阿那亞中心」
  如恩設計
  設計師在海濱度假勝地社區設計一個藝術中心時，他們巧妙地將藝術空間與公共空間進行了融合。設計方案既要考慮內部庭院，即居民的公共空間，又要考慮在中心陳列展覽。將當地居民的生活方式、意識形態與環境形成了統一。
  該建筑設計師試圖從附近的海水中汲取靈感，中央空隙空間可以重新配置并以多種方式使用，充滿水時具有水特征，而排水時也具有其功能性和聚集性。上面的展覽館得益于公共空間的整合，使該項目不僅僅具有展示的功能，它更是一處共享的所在。
  在建筑體的厚重空間中，游客可以自由地在其中蜿蜒曲折，緩慢上升，享受著精心設計的旅程。畫廊空間是關于藝術的享受。螺旋形的小徑將引導您穿越所有空間，并以看到更多事物的渴望來推動您前進。從咖啡廳，多功能畫廊和室外露天劇場的底部開始，這條小路引導游客穿越五個不同的畫廊，最終到達屋頂，在那里您可以360度俯瞰建筑的內部結構。
  建筑的立面和材料主要由各種帶紋理的混凝土組成，就像堅硬的巖石牢固地擺在不斷變化的環境中。光滑的表面反映出不斷變化的天空，而模塊化裝置則全天都在陰影中游蕩。厚重的立面上飾有青銅元素，以捕捉光線的進入。自定義照明和細節為原本溫和的調色板增添了一點錯綜復雜的感覺。該建筑也成為了整個海邊社區的核心地標。
  「代官山，Kashiyama」
  佐藤大
  將建筑物保持在較小的比例，以便更好地與周圍社區的景觀融合。該建筑群是由多個較小的箱形單元組成的，一個堆疊在另一個頂部，水平重疊，就像一座小山。建筑物由許多外露的外墻組成，這些外墻可以使自然光輕松進入不同的內部空間。
  咖啡館位于地下室，可以讓路人感受到室內的氛圍。在室外區域之間延伸的外部樓梯為游客提供了進入不同樓層的額外通道，能夠讓游客進一步探索建筑物的內部區域。
  為了營造一種平衡的建筑體驗，使外部和內部之間的過渡自然且具有凝聚力，內部和外部均考慮使用相似的材料。兩個區域周圍的物體和家具之間保持相似的比例也很重要，例如，外部扶手細節納入了室內家具和照明元件的設計中。
  「Blue Bottle Coffee，Seongsue Cafe」
  Jo Nagasaka
  當你走到入口時，第一時間映入眼簾的便是咖啡廳、烘培區以及咖啡豆儲存室，共同處于一個雙層高的空間里。
  在這個咖啡文化根深蒂固的日常街區，這家咖啡廳為人們提供了一個機會，即任何人都可以了解熟悉一杯咖啡制作的過程。位于地下室的咖啡廳提供了一個遠離喧囂的安靜的環境。
  咖啡廳使用了不銹鋼，這種材料從地鐵上的長椅子到首爾餐廳里的餐具，無處不在。
  除此之外，設計師還使用了磚，它主要是用于歷史中外墻的建筑中，現在用來制作內部的家具。
  「Tora」
  Ste.Marie
  機械化、無菌的送餐系統是餐廳的特色。建筑的細節都是由簡單的材料構成的，就像智能的、不銹鋼傳送帶本身一樣簡單直觀。
  宴會區域有著嚴格的布局，重復的墻壁鑲板和用于照明的天花板網格的組合帶給人別樣的視覺震撼力。
  奇特的燈光,沒有可察覺的照明源,酒吧天花板,仿佛即將吞噬餐廳一般。這種張力遍布整個空間。鋼、玻璃面板與手工吹制玻璃燈具形成了鮮明的對比。
  餐廳位于一個高檔購物中心的二樓。其最大的挑戰是創建一個獨特的零售店面，從而吸引人們到餐廳來一段神秘的時光。即從門檻開始，穿過走廊，然后乘電梯，讓客人脫離購物的心境，從而進入一個完全陌生的環境。
  「Morpheus Hotel」
  扎哈哈迪德工作室
  Morpheus借鑒了ZHA 40年的研究成果，其中包括室內與室外、城市與私人、實體與虛無、還有笛卡爾與愛因斯坦的理論。空間和結構交錯，將不同的項目聯系在一起，并不斷建立聯系。
  ZHA的項目主管Viviana Muscettola解釋道:“Morpheus將其最佳的布局與結構完整性和雕塑形式相結合。這個設計很有趣，因為它沒有參考傳統的建筑類型。”
  “從一開始，我們就分享了ZHA的遠見和決心，要突破界限。Morpheus提供了一段想象之旅。從彎曲的外觀到引人注目的內部空間，它讓人賞心悅目，這是當代的杰作，將為子孫后代所欣賞。”新濠國際集團董事局主席兼行政總裁何猷龍表示:“澳門的建筑以前參考了世界各地的建筑風格。Morpheus是由其獨特的環境和場地條件演變而來的，是這座城市的新建筑。”
  「Juun.J Flagship Store」
  WGNB
  這個建筑和空間很大程度上是從東方的思維方式開始的，但空間的結構和形成的方法是完全基于西方風格的。
  為了將黑色轉化為空間，我們通過懸掛大量的物體或將它們分離并產生陰影來組織空間。一層除白色女裝外的所有空間都由不同密度的黑暗構成。雖然一樓與一些白色部分形成對比，但這里的衣服也掛在黑暗中。
  空間以黑暗為主導，自然光戲劇性地從天花板穿透。屋檐作為遮陽篷向前延伸，使游客感覺自然光線通過對花園的反射而來。他們可以從空間內看到花園，并發現另一個影子，因為一棵樹漂浮在花園里。
  建筑的形狀由圓形、四邊形和三角形組成，在所有的設計中都是基本的形式，建筑的設計是基于宇宙暗物質的概念。尤其是園形的圓形，它是一個吸收自然光的空間，在使這個暗物質形成鮮明對比的過程中起著重要的作用。
  「Trunk Hotel」
  Tripster
  Trunk通過對建筑的改造，在室內設計了一系列設計作品和藝術品。設計師們在策展過程中，設計師們選擇了范圍廣泛的藝術家，從國際知名的藝術家到當地人才。
  東京是一個國際化、傳統、不斷變化的城市，這些藝術家都與東京有一種聯系:一種滲透在他們作品中的影響力。這是Trunk致力于維護東京文化精神的一部分。
  這個空間的轉換和翻新標志著創客努力保護東京的一部分，這是一個繁榮的藝術、文化和文學場景的家園，這是鄰近地區和城市所特有的。
  經過深思熟慮的轉換過程，TRUNK將一個以前的藝妓屋改造成了一個獨特的接待體驗的地方。這個酒店現在作為一個多用途的空間，可以方便過夜停留，聚會，和文化交流。
  「Shi-lwa House」
  Shigeru Ban
  Shi-Iwa酒店是由Shigeru Ban設計的第一家精品酒店，不同于任何經典性的酒店或者度假村，它是一個開創性的項目概念。它的建筑和設計元素中融合了可持續性發展和人與自然之間的關系。
  Shi-Iwa坐落于林間，其鑄造的外觀曲線光滑，屋頂隨著森林而起伏。設計師們運用了獨特的設計語言來適應這優美的地理位置，這體現了對材料和技術的探索。
  「昆山市政務服務中心」
  宋毅
  為了盡可能減少環境污染，保護樹林，酒店木結構搭建采取了現場預制，運輸和組裝的方法。
  簡單，可持續性的材料，色調和照明的選擇都由設計師精心策劃，這使得整個建筑中都有一種溫暖感和高度同質性。
  從結構，裝飾材料和外部鍍層來看，木材是首選。私人空間和共享空間之間的獨特的連接口融合了室外空間，體現獨特的人文特點，促進了探索與聯系。